“神曲”作为一种文化现象 |新京报中国学术文摘 – 新京报

“《神曲》的吸引力正在从其独特的、夸张的元素转向每个人都可以参与的狂欢式方式。” ——唐甜甜、温曼露：《上瘾的噪音：《神曲》的内生文化力量及其社会可能性》，《当代传播-中国传播大学杂志》，2025年第4期，第88-98页。本期书评：黄殿林、陈新宇 文字摘录：罗东 在现代，除了书籍之外，专业学术期刊上发表的文章也是知识生产和积累的另一个基本手段。今年8月以来，《京报书评周刊》拓展了以书评为基础的“学术评论与总结”的知识传播工作，并准备了“京报中文学术总结服务”，为杂志社和出版界提供服务，以《国家报刊资料复印》等文摘为主。中国人文社会科学领域的《人民代表大会》和《中国社会科学文摘》。每周出版一期，每期推荐两篇文章。每期均由相关领域的专家学者担任审稿人。我们的目标是为您提供最新的、专业的、前沿的文章。我们也希望入选的文章具有清晰的本土和全球问题意识，具有独特的中文写作气质。这是第九次。第二篇文章的作者，唐甜甜和文曼露用访谈、文本分析等研究方法来探讨“神曲”，在“看短视频”盛行的数字时代，我们听各种“神曲”，常常会被某些旋律或某些抒情词句所震撼，甚至沉迷其中。作者分析了从第一部《Ansiedad》到当前互联网上的短片《神曲》的所有内容。 《神曲》被接受的过程反映了人们对纯爱、工作压力、时间流逝的感知和情感表达。以下内容经《现代传播-中国传播大学学报》许可转载。请参阅原始出版物的摘要、表格、参考文献和注释。作者 |唐甜甜、文满如意的渊源及研究问题2010年湖南卫视《跨年演唱会》中，歌曲《焦虑》以“啊我啊我”的形式演绎，因艺人的颗粒感和夸张的表演而引起高度关注。该剧在互联网平台上的在线浏览量超过2000万次。 《不安》的流行导致人们被歌词和音乐洗脑，很快传播开来，一些被广泛模仿的歌曲被统称为“神曲”。骗局琳娜表演的《不安》（2010）。神曲作为一种特殊的文化现象，因其无意义的内容堆积和传播轰炸而受到广泛批评，被批评为渗透到社会各个角落的“噪音”。因此，要理解《神曲》，就必须找准“噪音”的坐标，进行思考和比较。与仪式化的音乐传播不同，《神曲》类似于噪音。它们频繁出现在商场、地铁、街道等公共空间，表现出很强的随机性和偶然性。写实的歌词和特殊的旋律是吸引不同代际、不同兴趣、不同阶层群体注意力的重要指标。符号。噪音信息长期以来被认为是通信过程中的麻烦，并已被阻止或删除。然而，“神喜剧”的喧嚣并没有消失。相反，社会化交流的社交场景出现了ed，这也成为“神喜剧”研究的目标。 《噪音：音乐的政治经济学》 作者：[法文]雅克·阿达利 译者：宋素峰 翁桂棠 版本：河南大学出版社 2017年9月 与视觉媒体的可见性不同，音频媒体的无所不在具有不可阻挡的天然优势，这意味着“只要周围的世界是寂静的，声音一旦产生就会引起人们的注意”。雅克·阿塔利（Jacques Attali）在他的著作《噪音：音乐的政治经济学》中提出“有组织的噪音（organization du bruit）就是这样的一种形式”。它反映了社会的结构，通过它，人们可以听到构成社会的各种声音振动和符号。”随着时代的变化，人们对噪声及其发生环境的理解也在变化。在古典社会中，战斗的声音、中世纪的爆炸声和教堂的钟声丰富了噪声的历史谱系。然后是声学伽利略、噪声技术、牛顿。力学和其他领域的建议理论赋予了噪音科学的色彩。在现代社会，噪声不再是一种特殊的产物。噪声研究在通信科学领域有着悠久的历史。 《传播研究导论：过程与符号》作者：[美]费斯克 译者：徐静 版本：北京大学出版社 2008年8月 传播中的噪声是“在转换或接收信息的过程中添加到信号中的、信息源未预料到的东西”。失真的声音、噪音、信号干扰、屏幕上的雪花等。它们代表着对信息发送者、信息内容、通信渠道和信息接收者的威胁。近年来，随着数字技术的兴起，“用户不仅要验证收到的海量信息的真实性，还要验证信息的有用性，信息处理的负担不断增加”。结果，“所有t数字世界中留下的只是“导航路线数据”，这会导致事件模糊、真值反转等问题。因此，“减少噪声源、改变噪声传播路径、防治和抑制噪声污染”等降噪方法已成为噪声传播领域的重要课题，并受到前所未有的关注。人工智能正在过滤掉内容协作、用户协作、知识协作、混合协作等信息分发过程中大量有害或冗余的噪音信息，但借助技术，一些噪音被重新包装，变成“不再是烦人的噪音，而是各种铃声、歌曲甚至巧妙的‘特效’噪音”。 “神曲”一词“最早出现在ACG界，形容能够震撼灵魂的歌曲”，后被解释为“大声音乐”（Musiqueent êtante）、“耳虫”、“Canzone tormentone”、“猫”其中，《神曲》以“欢快的节奏”、“简单明了”、“易学”为特点，“代表了商业社会中大众对休闲的需求，即通过通俗易懂的流行音乐来逃避无聊的现实。”卫星，曹俊峰版：中央编辑出版局2023年2月 尽管经常被抱怨噪音音乐缺乏艺术价值，但其高文化生产力和传播力并未受到影响。 可见，以往的研究主要集中在噪音的破坏力上，而忽视了噪音的文化内生力和社会可能性，需要迅速深入地探讨神曲作为文化噪音传播的原因和方式。可能性是极其巨大的，对于帮助人们重新理解和评估噪音的文化内生力量及其交流功能非常有价值。可承受性理论最初围绕环境中不同物质具有不同营养和制造能力的问题，主要从观察者的角度解释环境中可感知的、有价值的和有意义的东西。 《漫长的季节》(2023) 的剧照。随着理论的发展，人们对可能性的认识不再局限于客观物质资源，关注点已从环境资源转向受众群体，并强调通过设计创造理想的人机交互关系。基于此，关于噪音益处的研究主要集中在使用噪音音乐的心理治疗领域，并且一些大声的音乐已被证明对大脑能量有治疗作用在音乐领域，“人们将一些当代作品的声音称为噪音，但并不表示消极态度”。音乐。 “噪音是一种音高或强度不规则变化、听起来不和谐、干扰意义传递的声音。导演有意赋予噪音强大而丰富的表现功能。我赋予《神曲》作为一首音乐而创作，但作为一种特殊的文化噪音，“它极大地提高了用户对视频内容的关注度并使其“有效达到”一致，促进“信息内容的无限复制和传播”，具有病毒式传播的媒体属性。因此，在本文中，我们打破以往对噪音信息传播的研究，引入“社会可能性”理论，重点研究《神曲》中所蕴含的社会文化内生的沟通技巧，这些技巧让我们能够打招呼、交流。沟通、协调和联系。综上所述，本研究以2010年至2020年的《神曲》音乐文本为背景，从社会可能性的角度出发，试图回答以下问题：第一，作为文化噪音的《神曲》通过什么样的修辞方式从恶心转变成恶心？刻板印象是否已成为令人上瘾的文化习俗？其次，在不同时期的传播过程中，《神曲》是否产生了问候、传递情感、适应、联系等社会可供性价值？它是如何工作的以及它是否有效？最后，《神曲》的火爆体现了怎样的文化融合趋势和舆论表达氛围？二、研究设计 （一）研究方法 1、深度访谈法 研究者对20名来自不同地区、不同年龄段、不同职业的《神曲》音乐爱好者进行半结构化深度访谈通过访谈、电话、即时通讯软件（QQ、微信）等音频方式。受访者的年龄在20岁到40岁之间。其中，女性14人，男性6人，本科以下4人，学士学位7人，硕士学位7人，博士学位2人。职业包括公务员、教师、上班族、个体户、大学生等。面试将于2022年1月开始，2023年1月结束。每次面试持续20至45分钟。访谈样本选取的区域为2010年至2020年的数字音乐受众（见表1）。访谈主要有两个内容。首先我们先来了解一下《神曲》的音乐基础知识。比如说，你了解你最近10年听过哪一首《神曲》吗？你能唱出什么样的“神曲”？你还记得多久收到一次《神曲》、歌手、表演场景等吗？你是怎么收费的l 你什么时候听过《神曲》？二是人们对神曲音乐喧闹性格的认识。例如，您认为什么声音是噪音？ 《神曲》属于噪音范畴吗？ 2、文本分析方法研究中，选用ROST 6.0版内容挖掘系统作为文本分析工具，总结《神曲》不同阶段歌词的词频、语义网络关系和情感分布，为评价《神曲》所指的文化和情感属性提供参考数据支撑。 （2）年度调查以2010年至2020年10年间出现的《神曲》为调查样本。究其原因，首先是2010年以来，我国移动设备的普及和知识产权保护的加速，为人们的数字音乐消费奠定了基础。与此同时，歌曲《不安》也成为了2010年我的流行，主要算是《神曲》音乐在我国流行的开始。二是选择2020年作为节点。这不仅保证了足够的研究样本，也让我们能够系统地梳理《神曲》这10年来的发展轨迹。 《中国音乐产业发展报告2014》 主编：赵志安 出版社：中宣大学出版社2015年3月 此外，本研究参考2010年至2020年中国音乐市场的发展情况，将《神曲》的发展分为三个阶段。首先，根据《2014年中国音乐产业发展报告》，2013年对于数字音乐市场来说是充满不确定性的一年。互联网巨头纷纷进军数字音乐市场。音乐产业纷纷试图控制数字音乐市场。 “这形成了中国数字音乐产业的发展格局，并持续向前发展。他的一天。其次，2018年短视频的流行为数字音乐的发展注入了新的活力，表现在视觉音乐和互动音乐的普及。本文参考上述内容，以2014年和2018年这两个数字音乐产业发展的重要里程碑作为神曲投资的阶段。结果作为研究的基础，最终整合为三个研究时期：2010-2013年、2014-2017年和2018-2020年。 《在异国他乡也没关系》（2021 年）的静态图片。 （三）来源与样本采集 《2020年中国音乐产业发展概览报告》指出，数字音乐是中国音乐产业的核心，“包括数字音乐、网络卡拉OK、短视频和全景现场娱乐市场”。基于此，本研究选取了QQ音乐和网易云音乐这两个最具影响力的音乐流媒体平台。，并以短视频平台抖音作为《神曲》合集的资源库，竭尽全力保证代表性。研究样本的及时性和完整性。基于此，本研究回顾了QQ音乐、网易云音乐和抖音三大音乐平台发布的年度音乐榜单。从时间周期来看，QQ音乐完全覆盖了2010年至2020年的研究周期，网易云音乐和抖音的发布周期分别为2014年至2020年和2018年至2020年。关于榜单范围，QQ音乐在2010年和2014年分别发布了“网络神曲”榜单和“最受欢迎神曲”榜单。除上述与“神曲”直接相关的榜单外，本研究选取年度单曲榜作为“神曲”样本筛选的资源库。最终，本文根据上述列表收集了216首歌曲。根据20位受访者的回复结合本文对《神曲》音乐的定义，剔除重复歌曲后，共选取114首《神曲》歌曲：2010年至2013年18首，2014年至2017年29首，2018年至2020年67首。调查样本的年份排名、歌曲名称等详细信息请见备注。 3.研究成果（1）《神曲》可致敬：噪音的社会共识研究，2010-2013年和2014-2017年，我们收集了2018年至2020年三个时期的高频词，通过统计特定词在文本材料中出现的频率进行词频分析，探索隐藏在文本背后的核心含义。根据2010年至2013年《神曲》高频词列表显示，这一时期《神曲》的关键词是“爱”，其中包括“情感”、“沉默”、“孤独”等强烈的情感表达，以及“九月”等情感关系纠葛。爱情，还有爱情中工作压力、经济关系、人际关系问题的影响（见表2）。再加上《如果你是你》、《我们约会吧》等电视相亲节目的热度，以及“宁为宝马哭，不为自行车笑”等争议性言论的历史背景，折射出“今天”的“天啊，爱情已经沦为性，完全被赋予了”。在此背景下，《神曲》歌词通过爱情主题的再现批判了普遍的功利主义取向，旨在重振大众对纯洁爱情的向往。《爱欲之死》作者：【德国】韩冰洁译者：歌曲E版：中信出版社2019年3月2014年至2017年期间总结《神曲》共有29首歌曲喜剧”，其中17首是中文歌曲，12首是外国歌曲，远远超过外国儿子的数量考虑到中外语言表达的差异，我们将高频词列表分为两部分（见表3）。 2014年至2017年的中文高频词榜单中，包含了很多受互联网影响的词汇，比如“丫里”、“母鸡”等。虽然“摩擦”、“啦啦”、“鸡”等同音词和情态助词已经没有实际意义，不再专注于描述爱情，但重复、嘈杂的表达方式却是“洗脑，如读经”（M1）。他们释放并嘲笑我们每天承受的社会压力。不同的是，“我”、“你”、“我”等个人词频繁出现在英语高频词列表中，说明《神曲》对于表达和规范人际关系非常相关。纵观2018-2020年高频词列表，《神曲》的歌词“美极了”，发现内容倾向于从“爱”、“善良”、“幸福”、“信仰”等美好的希望，到“投降”、“孤独”、“孤独”等犹豫的行动，以及“我们能见面吗”、“我们能不能”、“成为”等中性问题。关注时间的情感，例如过去的遗憾、季节性的情感和未来的期望。 （2）《神曲》可以传达情感：噪声抑制的情感有效性研究。将《神曲》歌词的文本素材导入ROST内容挖掘系统软件后，即可获得传播不同时期神曲的文本的各种元素。在《神曲》2010年至2013年和2014年至2017年的情绪分析表中，中性情绪占主导地位，其次是积极情绪和消极情绪。其中，带有积极情绪的词语和带有消极情绪的词语会提升情绪。中等情绪也显着低于一般情绪（见表5）和6)。情感分析结果表明，该时期《神曲》歌词的情感倾向偏于中性，整体情感强度较低，与“感动”、“离开”、“沉默”等高频词的情感表达和情感强度不一致。以《又是我的初恋》这首歌为例：“我找不到更多的借口”和“就像第一次一样”。像《Times》这样的歌词包含着明显的情感语言，但在否认或质疑等修辞之下，歌词暗示着情感的逆转或情感的消解。从数据角度来看，其情感价值为零。上述歌词中情感表达的反转虽然看似难以传达情感，但其所蕴含的留白意义却给了听众储存情感的空间。多位受访者表示，《神曲》和《传奇》的歌词被受访者多次提及，尽管“只是因为在人群中多见了你一次”的情感值只有3分。这首歌由歌手王菲倾情演唱，王菲称这首歌“不稳定如神，有过往的遗憾”（M5）。可见，《神歌》中的情感表达不仅仅来自于文本层面的情感表达，更是依靠观众情感的投射来实现二手赋权或秩序。采访结果显示，对于《神曲》和《雅日达》，不少受访者表示：“你别告诉我压力很大/大家都有压力”、“大家都有压力/不是那样的”。歌词如“你没有压力吗？” “你在吃拉面/我在做面条/你堵车/我在等地铁”令人难忘。虽然上述歌词的情感价值几乎为零，但值得注意的是它们引起了观众的情感共鸣。虽然句子的重复层叠缺乏直接性由此可见，情感词汇在旋律的修饰下也形成了独特的节奏。反复唱歌，如“唱”，在观众中引起蠕虫效应，吸引人们唱歌或模仿，达到“放空大脑，释放生活压力”的效果（F8）。 2018-2020年《神曲》情感分布（见表7）。与上期相比，各种情绪之间的差距有所缩小，但总体而言，最消极的情绪（16.88％）和最不积极的情绪（26.61％）仍然存在。情绪最为中性的模式（56.51%）。从情感水平来看，中、高情感水平的词较多。 《野狼Disco》MV封面部分。一起来画彩虹吧。 “在右边/再画一条龙。” “我把郭富城画在你胸前/左边那个向右摇头。” “两个食指像两只飞翔的猴子/指向一团明亮的光球t。”歌词没有直接的情感语言，但却丰富多彩。彩虹、龙、郭富城、光球等元素的组合勾起了人们的泡吧回忆。 “粤语和歌词让我想起了老录像带、香港电影和宗文线乐队。感觉就像回到了小时候和兄弟们打架的日子。”（M2）歌词中的左、右、上等方向性词语，符合迪斯科旋律的特点，与歌曲的节奏互动，强化了音乐的动感，让听者的身体不自觉地摇摆起来。正如受访者（M3）所说：“很多人觉得这首歌很搞笑，很粗俗。我也想过它受欢迎的原因，但我实在不知道。这是迪斯科！摇一摇就可以了。”通过熟悉元素的积累和温馨氛围的营造，《神曲》唤起了人们的集体情感记忆。群众。此外，现阶段的《神曲》还具有很强的对话属性。例如，在《我为什么这么帅？》中，《神曲》中的情感交流被表现为观众与文本的双向互动，如“侍奉/服从/让我/醉空气/软化一会儿”和“相应/侍奉/整个地球/环顾四周/转身”。聚合。通过将《神曲》第三季的文本素材导入ROST内容挖掘系统软件，得到《神曲》的语义网络。旨在探索《神曲》歌词的文化相关性的视觉图像。其中，语义网络可视化图中节点的距离表示词之间语义关系的强度。一般来说，距离越近，关​​系越密切，反之亦然。此外，节点和直接连接之间的连接厚度箭头的重合代表节点之间的加权程度。具有粗连接和许多箭头的节点通常具有较高的权重顺序。图1：2010-2013年《神曲》语义分析网络图。 总体而言，2010年至2013年《神曲》中词语之间的关联关系相对分散，首先分为6个核心词级别（见图1）。其次，从词汇分布来看，1、2、3级核心层占比较小，而5、6级词汇占比较大。从具体的层次词语来看，这一时期的《神曲》第一层核心词是“开始”和“明白”，寓意着人们对时间的流逝和真理的失落的遗憾，构成了2010年至2013年《神曲》的基调。第二层的核心词“深刻”作为修饰其他核心特征的话语而存在。特点。第三层的核心词“沉”、“静”、“情”比前两层更重要。它也是具体的，并显示了情绪和典型情绪状态之间的一系列相关性。第四层的中心词：“分手”、“以后”、“留下”、“永远”、“抬头”、“记住”、“故事”、“拒绝”、“回归”、“不要害怕”、“何苦”、“不辞而别”、“爱”，强调人们的韧性和对过去情感的回味。其余词为五、六级词，如“介意”、“不再”、“担心”、“借口”、“同情”、“悲伤”等，主要作为补充内容，丰富这一时期神曲的文化内涵。图2，2014-2017年《神曲》语义分析网络图。根据2014-2017年《神曲》语义分析网络图，可以确定该时期的一级核心词“服从”有助于观众以一种客观的方式进入歌曲所营造的氛围（见图 2）。后续第二层中心词“行动”、“右手”、“左手”、“绽放”、“今晚”、“狂热”、“啊”、“一起”与第一层中心词相互作用，形成强化关系。另外，第三层的核心词是“不停”、“在路上”、“相信”、“相遇”、“心”、“唱”、“在我心里”、“服从”、“喜悦”、“为了我”、“拥抱”、“麻烦”、“眼睛”、“风在吹”、“摩擦”、“魔鬼”。 《亲爱的》《岁月》《相遇》《一切》。 “孤独”、“心”、“一切”、“眼睛”、“鼻子”、“花落”、“灿烂”、“日子”、“晴朗”、“跳舞”、“遗忘”、“时间”、“然后”、“相遇”、“彼此”、“未知”、“青春”、“猜测”、“至少”、“遗憾”、“遗憾”、“日落”、 “浪漫”、“相邻”、“步调”、“年份”等，也构成了多个三角关系矩阵。总的来说，这个时期的歌词有一套独特的核心词从第三级和第四级开始。独立的、微观的、分布式的语义关系体现了神曲文本的重要文化个性特征。图3：2018-2020年《神曲》语义分析网络图。与前两个时期的《神曲》语义分析网络图相比，2018-2020年时期的语义相关性最为接近（见图3）。首先，五层语义分析网络由上述两层组成。网络少于6层。其次，节点之间的关联性明显加强，相对独立的矩阵结构较少。至于具有特定核心意义的词语，强调歌曲与听众对话感的“可以”是第一级核心词，“时间”、“永远”、“慢慢”是第二级核心词，“皈依”、“相信”、“温柔”、“习惯”、“反正”、“夏天”、“天堂”是第三级核心词——级别核心词。上述三层核心词奠定了这一时期整个语义分析网络的文化意义，暴露了当今人们的纠结和困惑态度。反之，语义网络的语义方向，如第四级核心词“单向”、“思念”、“眼睛”、“魔法”、“居所”、“骄傲”、“黎明”、“语言”、“缺席”、“启蒙”、“草地”、“火焰”、“出来”、“一切”、“爱”、“一切”以及第五级词；可见近代不同时期《神曲》语义分析网络的协调关系是复杂的。另一方面，第一、第二、第三层次之间的节点联系较强，可以加强中心论说、相互补充、一次性互动等协调关系。另一方面，第四、五、六层之间的矩阵相对分散，凸显差异化协调关系。 2010年至2020年《神曲》语义分析网络图显示，《神曲》语义既考虑中心协调，又考虑多元协调。从集中表达的角度来看，《神曲》的中心词从“理解孤独”到“跟随狂欢”再到“信不信”，都表明了一种和谐的状态。与此同时，观众与歌曲的合作关系也发生了一个变化的过程，从听神曲到参与其中，再到与她互动。从文化内涵上看，独立阵和无线电链虽然处于《神曲》语义分析网络图的边缘，但占据的范围更广，对于社会文化中的《神曲》解读具有重要意义，体现了较强的语义协调性和情感包容性，表现出强大的文化生命力。 （4）T《神曲》可以将喧闹的表演和内向的狂欢联系起来。当在公共场合播放音乐被视为违规时，《神曲》得到了公众的“原谅”。作为一种特殊的噪音音乐，他说：“《神曲》出现在街头巷尾也不足为奇，风格很难解释，但就像春节时总要放《恭喜发财》来强调气氛一样。” (F13)“《神曲》很好，我被洗脑很多次了，在哪里听都正常。” (F6) 那么，《神曲》作为噪音音乐与大众的联系在哪里？如何实现跨圈子的社交沟通？让我们从数量、身份、形式等方面对《神曲》的演唱者进行分类，得到如下结果。而《神曲》共有114首歌曲，共有135位歌手。其中，拥有两部及以上“神曲”的歌手有筷子兄弟、大张伟、周杰伦、Hu 66、阿荣、阿四、郭采洁、汪苏泷、五月天、薛之谦。歌手总数为10人，不到歌手总数的7.4%。由此可见，《神曲》的走红具有难以模仿、具有挑战性和偶然性。而纯歌手仅有37人，占总数的27.41%。除部分未公开信息的歌手外，其余歌手的职业身份主要为歌手、音乐相关的作曲家、作词家、制作人、DJ和乐队，以及演员、网红、学生、编舞、编剧、时尚品牌经理、喜剧演员等领域。因此，一些歌手在表演“神曲”时，通常会辅以表演、舞蹈、喜剧等形式，放大歌曲本身的表现力和魅力。这也是出自《老男孩》（2010）。当观众被问及是否知道《The》歌手的名字、身份及其他作品时《神曲》中，80%的受访者表示认识《老男孩》、《不安》、《在我的歌声中》、《逆战》、《小苹果》、《妈妈》的歌手。能够直接说出《李滑板鞋》、《野狼迪斯科》的歌手名字，并添加与该歌手相关的作品详情。但《神曲》的歌手中，有51.75%的人表示，如《世界那么宽，我遇见了你》、《青春》、《我失去了你》、《无耻》、《Pal不寻常的阿布拉》，也是无人知晓的。当我们总结《神曲》的著名歌手时，我们发现他们大多数都是明星歌手。 “周杰伦、陈安琪、张杰等等，肯定是我小时候的，什么歌我都能哼几句。” (F2)可见，明星贩卖成为神曲普及的动力，有力地促进了歌曲模仿、改编等二次创作活动。值得注意的是，同期演出的部分《神曲》不仅有助于普及不仅如此，歌手的独特形象也给大众留下了深刻的印象。歌曲表演、舞蹈表演、视频制作等协同设计，强化了《神曲》的表现力，为观众参与《神曲》的互动提供了途径，是情感连接的重要前点。 “像《小苹果》和《我的滑板鞋》这样的歌曲太可笑了。我脑子里的所有画面都是满身油的老人扭动的样子。” (F6)“《神曲》本来就是用来调侃焦虑的吧？这首歌太乱了，听不懂在唱什么。我记得在电视上听过，是一个穿红衣服的歌手唱的。就像女巫施咒语一样？真是魔幻又神经质。” (F5) 这与《神曲》中噪音传播的舞台特征是一致的，其中的联系不依赖于特定的歌手或文本。它显示为引人入胜的公共广播，然后传播给公众，建立一个无意识的情感社区。 《神曲》首先出现在现实生活中，常常作为手机铃声来填补空虚的时间，或者作为音乐四方来营造热闹的气氛。它不仅具有高渗透性，而且具有无差别的水下交流和代际联系。受访者表示：“‘出卖我的爱’只是父母的一个标准。整节车厢都在说：‘你背叛了我的爱，意味着我心里背负了债务。’”（F12）在现实情境中，神曲作为特殊背景音乐所营造的热闹氛围，无形中促进了群体与公众的沟通。人们开始自发参与“神曲”的创作和表演。这意味着“音乐的根本使命不是反映客观事物，而是反映最亲密的存在”。社会学音乐作者：曾水仁 出版社：上海音乐学院出版社 2004年12月 如此看来，神曲的功能从现实场景中的动画背景声变成了虚拟网络中表达态度的修辞声，从“热闹”的公共空间变成了圆形的“狂欢”空间。这意味着神曲的传播经历了一个从人际关系到与自我关系的转变过程。因此，《神曲》作为社会意识的投射，在问候、传递等社会效益层面，提供了勾画文化轨迹和社会情感的重要线索。情感、协调、联系如下：在问候层面，《神曲》传记分2010年至2013年、2014年至2017年、2018年至2020年三个时期进行传播，突出三个主题：对爱情的渴望、工作压力和对时间的感受。虽然言语表达呈现出随机化、网络感、同质化等噪音问题，关于爱情与面包的讨论、对时间流逝的反思，在共同的社会观念与公共生活方式之间构建了界限，成为社会共识的催化剂。在传播层面，与高品质歌曲以深厚的情感内涵引发听众共情不同，《神曲》的情感倾向和情感强度并不重要，甚至存在明显的情感落差。 《神曲》虽然缺乏深意，有时被批评为噪音，但却让观众从内心残留的复杂情感中解脱出来。耳朵里，最终通过歌词的节奏模仿和互动来完成情感的变化。调整的层次以三遍调整为代表，《神曲》的中心词是从“下”到“下”的演变过程。从“耐得住寂寞”、“跟着狂欢”到“你相信吗？”瓦里改为听神曲、参与神曲、与神曲对话。第三，调整主题。也就是说，它表现出独立母公司和广播网络吸引边缘受众的倾向。就《神曲》的连接性而言，《神曲》不仅仅是一个听觉产品，而是一个依赖于多模态的文化艺术作品。视觉图像和舞蹈动作等特征，将其受众范围从听者扩大到观众，这是不同社会群体之间打破轮回循环的重要连接点。《神曲》与社会文化、舆论氛围之间的关系。 (1) 神曲中没有的日常噪音的互动和使用。与传统的噪音传播机制不同，《神曲》这样的噪音传播动力和逻辑发生了显着变化：从丛泉的权力秩序来看，《神曲》所代表的“未来音乐”将成为像水和电一样的公共物品。这不仅促进了噪音音乐力量的衰落，也象征着扁平化权力秩序的构建。从文本意义上来说，与古典音乐或流行音乐的介入门槛较高不同，《神曲》是一种向公众开放的可塑文本。在拍摄、剪辑、特效等多模态技术的支撑下，《神曲》文本摆脱机械复制，可以独立模仿和衍生创作。文本的含义也很丰富由公众参与主持。从交换价值的角度来看，喧闹的音乐是一种拒绝交流的个人解读，而《神曲》是记录大规模狂欢场面的艺术文本，受众广泛，决定了其互动性强。 《神曲》是多位创作者和表演者的合作，不仅包括音乐，还包括舞蹈、绘画、表演、喜剧等多方面的艺术感染力，营造出浓厚的氛围，成为举国瞩目的重要舞台资源。当前，视觉媒体正在席卷全球，我们似乎正在迎来一个“世界图像”的时代。听觉媒介已经失去了独立性，成为文本的失落之地。它通常被认为是一个附属物。然而，《神曲》的总体文本内容和阐释主题决定了其创作逻辑的本质。虽然它弥合了支离破碎的现代生活作为流行时尚的纽带，它也打破了地域、阶级和其他圈子的界限。其中，对爱情的向往、工作压力、时间情感三大主题契合当前高频出现的社会问题，并已深入人们的日常生活：《我想遇见你》（2019）剧照。另一方面，大众在短视频的习惯性消费中已经养成了视频化生存的习惯，倾向于通过“神曲”修改过的短视频来分享自己的生活细节，再现自己生活的真实风景。与此同时，在写字楼、广场、街道等公共场所，《神曲》反复循环播放，其代表性歌词成为人们日常交流中的流行语，传播到各大网络社交平台，广泛参与社会问题的生产和传播，甚至形成了一种默契和共识。对现实语境中人际交往的理解，表明了《神曲》从边缘文本向日常产品转变的真实趋势。当然，通过将自身限制在奇观包中，噪音音乐力量的逻辑从明确的政治控制转变为潜在的技术纪律，让听众不由自主地将自己置于一个技术构建的社会中。 （二）“神曲”的传播，喧闹的歌曲变“歌谣”。经过十几年的发展，神曲的创作呈现出数量成倍增加、持续时间减少的矛盾趋势。许多受访者表示，他们正在通过10秒或更长节奏的抖音短视频重新观看越来越多曾经流行且不为人知的歌曲。这部碎片化的“神喜剧”的火爆，与谣言消费的逻辑是一致的。本质上是把观众带入带有强烈兴奋和放大细节的“藤蔓”，从而瓦解了传统音乐文本和音乐仪式氛围所提供的“情境的真相”。 《神曲》从个人的东西开始，作为“文化信息的碎片”，“它在个体之间传播，逐渐扩大规模，成为一种社会现象”。也就是说，整个音乐片段经过网友修改，结合时事和流行表达，最终传达出不同时代的社会主题，展现出强大的想象空间、互动能量和情感潜力。可以结合笑话、喜剧、感伤等挑衅性元素，能够在短时间内引起广泛观众的关注和共鸣。 《米姆》 作者：【美】利穆赞·西尔弗曼 译者：于伟深 吴怡然 王旭 版本：重庆大学出版社，2016年4月 我们看到，神曲在某种程度上是“语言的替代品，是一个缩影”换句话说，《神曲》将社会压缩成一个可以容纳多种图像、视角和主题的容器，间接引导“观众如何看待事物、如何看待事物、如何被允许看待事物、如何看待事物”。普通用户可以定制和强调类似于专业创作歌曲的元素。 《神喜剧》以模仿和蒙太奇为基础，“本质上是类似于谣言的编辑策略”。歌词写道：“许多矛盾的细节被简化，许多细节被主题强化，整个插入的情节被同化为谣言范围内人们现有的情感结构和思维特征。”这种简单化、强化、同化的过程就是大众产品的内在逻辑。演出《神曲》。在《神曲》的互动情境中，人们通过构建公共问题的问题框架，将多元文化“引用”和“放置”在噪音音乐的语境中，使《神曲》成为当下社会文化的镜像媒介。 (3)《神曲》沉淀。作为网络时代的文化产物，《神曲》与其他网络文化交织在一起，投射出与“疯狂文学”不谋而合的广泛社会精神。群众轮廓的变化：工作、睡觉、睡觉、发疯。寻找情绪宣泄的心理轨迹。 “狂人”是文学、影视中的外卡符号吗？当转化为引起群众共鸣的社会现象时，本质上是神曲的抽象基调，以幽默的基调反映现实的荒诞。产生单调、重复的噪音，没有特定的主题内容概念或情感表达符合被称为“疯狂文学”的声音风格。此外，与传统的片面聆听状态不同，“神曲”与观众的联系更为复杂，涵盖听“神曲”、参与“神曲”、与“神曲”互动三个方面。于是就有了前面提到的不自然的“神曲”。 “喜剧”的特性为观众提供了表达日常情感的合理方式，让观众通过聆听、模仿、改编等非暴力方式释放压力。另一方面，《神曲》丰富了人们对“无厘头文学”的想象。有很多重复的歌词和非语言的颂歌，类似于“狗屎文学”的毫无意义的表达。两者本质上都表达了对信息超载、低成本文字浪费的无效拖累等社会现象的不满。然而，这并不意味着《神曲》充满了负面情绪的段落。相反，中性情感的语言仍然是《神曲》的主旋律。我们看到，《神曲》中无意义、无情感的空白，为大众提供了情绪的储藏室，人们终于意识到，通过哼唱歌词，负面情绪得以释放。 《自恋文化：精神危机时代的美国生活》 作者：【美国】克里斯托弗·拉什 译者：陈洪文 梁明 版本：上海译文出版社 2013年8月 《神曲》作为一部流行音乐文本，主要指出：“时尚就是为当下而活，即只为自己而活，而不是为前人或后人而活。我们第一次失去了历史的连续性和对一个相互联系的社会的归属感。一切，从过去开始，延伸到未来。” “但并不是所有的时尚文化都被打破了。神圣的喜剧发展了十多年，其主题内容、表现形式和情感内涵在每个阶段都在发生变化。这种背景噪音被各种创意主题、文化元素、主题类别等元素修饰或掩盖。我是。神曲作为噪音音乐不再以烦人的声音存在，而是作为一种反映真实现实的艺术语言而存在。复杂的体验，包括时空体验、身体体验、文化体验、情感体验、感性体验。它已成为公众自我表达的一种公共话语形式。人们甚至倾向于用《神曲》中的比喻思想和语言来认识和体验世界。如果说早期的《神曲》歌曲如《不安》还掌握在少数职业歌手手中，那么现在的《神曲》的创作权已经回到了大众手中，说明《神曲》的号召力“藤蔓喜剧”从过于夸张的单一元素转向了全民参与的狂欢式方式。“神曲”作为当下社会舆论的“民谣”表达方式的流行，为公众参与社会问题提供了相对良性的现实表达，在推动主流文化与大众文化群体互联互通的同时，也逐渐成为现代社会文化复苏的正向推动力。【素材来源】唐天天、文曼露：《成瘾的噪音：《神曲》的文化内生动力与社会承受力》，《现代传播-中国大学传播学报》2025年第4期，第88-98页作者/唐甜甜（西南大学新闻与传媒学院教授）、温曼露（西南大学新闻与传媒学院硕士生）本期评述/黄殿林（传播学研究生院教授中宣大学陈新宇教授（清华大学法学院教授） 文字摘录/纠错 罗东 引言/薛金宁